viernes, 27 de noviembre de 2009

CUARTA ENTRADA: A. AALTO






Hugo Henrik Alvar Aalto (1898-1976) arquitecto y diseñador de muebles finlandés.
La evolución de la obra de este diseñador y arquitecto en relación con el diseño industrial que, desde una formación clasicista en los años veinte, evoluciona hacia un funcionalismo en la fabricación de muebles destinados a edificios específicos susceptibles de utilización en otros contextos. Su aportación fundamental fue la del principio de estandarización o fabricación flexible aplicado al mobiliario de madera, pero también extensible a otros objetos de diseño como las lámparas, el cristal y los tejidos.
1. En la imagen se aprecia uno de sus diseños de iluminación, Lámpara “Bilberry” diseñada para Maison Carré. Es un ejemplo de cómo alcanza la meta en cuanto a su objetivo de lograr una vida armoniosa, cómoda y plena desde el punto de vista estético para sus contemporáneos. Tiene unas formas geométricas simples, de fácil elaboración ya que su aportación fundamental fue la del principio de estandarización. La utilidad que pretende dar a sus objetos es la de humanizar y organizar espacios. Con esta lámpara innovadora, proyecta la luz hacia el lugar deseado, para conseguir así su iluminación, gracias a su original abertura lateral; de este modo crea entornos acogedores.
2. Identificamos la lámpara “Bilberry” como parte de una obra de mayor escala, en este caso un despacho. Cobra sentido dentro de él ya que aparte de proporcionar iluminación, agrega la humanización del lugar, como ya hemos explicado anteriormente. Permite también dividir el espacio, destacando sitios puntuales de esa habitación al distribuir varias lámparas colgando del techo.
3. En este caso el objeto podría separarse perfectamente del espacio que ponemos como ejemplo en el punto 2. A pesar de que un despacho sin lámpara no tiene mucho sentido, la lámpara si que se puede presentar sola o incluso introducirla en otros lugares. Además en la foto se puede apreciar que la lámpara “Bilberry” está con otro modelo y de distinto color.
4. Nos posicionamos en cuanto a la idea de que no es necesario controlar la utilización concreta de un objeto de diseño en un único espacio. Argumentamos nuestra respuesta basándonos en que esta lámpara podría colocarse en cualquier espacio interior, ya que hoy en día se lleva la fusión de varios estilos. Pueden llegar a convivir varios objetos de tendencias diferentes sin chocar entre sí. Sin embargo en el caso del sanatorio antituberculoso de A. Aalto se controla la utilización de todos los elementos que lo forman, desde los sanitarios hasta las manillas de las puertas.

5. Como desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto proponemos estos dos ejemplos, tanto en exterior como en interior.
En la imagen de la izquierda se aprecia una aberración arquitectónica, provocada por el añadido de plantas superiores con fachada de cristal que no concuerda con el estilo de las plantas bajas, en piedra.
En la imagen contigua, una foto de un salón, analizamos el espacio interior y observamos que se mezclan diferentes estilos: sillones y asientos modernos, lámpara clásica, collages y sofá rustico.

domingo, 15 de noviembre de 2009

TERCERA ENTRADA: PRACTICA BAUHAUS

Comentario de texto:

Este texto está datado del 1926, s. XX, fecha en la que W. Gropius fundó la escuela de la Bauhaus.

A nivel mundial, el 1920 trae una crisis económica, en la que comienzan a surgir nuevas ideologías. El vertiginoso crecimiento industrial culmina al fin de la década con un grave crack económico.


El autor de este texto, Walter Gropius (Berlín, 1883-1969), arquitecto que se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela Superior de Bellas Artes, decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura. Llamó a la nueva escuela “Das Staatliches Bauhaus”. El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores mas representativos de
La Bauhaus. Uno de los principios establecidos desde su fundación: " La forma sigue a la función".

Está relacionado con el movimiento artístico del Purismo (1918-1926), con autores destacados como Le Corbusier, Amédée Ozenfant; en el que se admira la belleza y pureza de las formas de la máquina. Está caracterizado por la sencillez geométrica de los conjuntos y la búsqueda de las formas simplificadas.

Las ideas fundamentales de este texto son:
1.Buscar la esencia del objeto para que realice sus funciones de forma útil.
2.Introduce nuevos materiales y métodos de construcción.
3.Objetos duraderos, de bajo coste y atractivos al usuario.
4.Creación de tipos estándar, con formas simples, sin adornos y colores básicos.
5.Los productos deben ser rentables sin caer en las copias de baja calidad.



El objeto que elegimos es este sillón denominado Tempest del diseñador Marek Gawlik.
Mezcla materiales y texturas, cuero con estructura de acero, todo con un juego geométrico simple de formas lineales.
Tiene un color básico, el negro, que le da un aspecto sencillo pero elegante. Estas son unas de las características por las que lo relacionamos con la escuela de la Bauhaus.




Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://www.artistenomade.com/es/contemporain_moderne.htm
http://www.guiaparadecorar.com/marek-gawlik-sofa-tempest/

martes, 3 de noviembre de 2009

SEGUNDA ENTRADA: FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry es un arquitecto judío asentado en norteamerica,nacido en 1929. Ganador del Premio Pritzker, es reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. Su arquitectura ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos con un estilo impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados.
Analizamos este trabajo de Coll-Barreu Arquitectos, y creemos que sigue los principios de Frank ya que en un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Combina las composiciones formales con una estética estallada. Más recientemente, Gehry ha combinado formas curvadas con formaciones complejas, alcanzando nuevos resultados significativos. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad del diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce la armonía y el diseño estructural. Gehry emplea materiales reciclados y de bajo coste. En este edificio se hace uso del vidrio para aprovechar la luz natural y conseguir sensación de espacios amplios. Enfatiza la escala humana de los edificios y divide el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual. Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías.
Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura o un monumento. Incluso los llega a considerar sus hijos. Para acercarse cada vez más a este ideal ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

“…nunca pienso en los riesgos y en la experimentación, simplemente diseño lo que creo que es válido para el proyecto en cuestión, lo que mi mente prefigura. Llevo haciéndolo toda mi vida, y mi vida la dedico a la arquitectura. Hago las cosas que imagino, nada más, y lo continuaré haciendo. Si Le Corbusier no perdió su capacidad de experimentación, ¿por qué voy a perderla yo?...”







jueves, 29 de octubre de 2009

PRIMERA ENTRADA AL BLOG DE ESTÉTICA 26-10-2009


En esta primera entrada explicaremos las razones por las cuales elegimos este tipo de blog.

1.Pretendemos crear un blog sencillo pero en el que el logotipo destaque a primera vista, ya que es nuestra marca de identidad. Así que usamos un fondo de un color uniforme.

2.Con una cabecera rectangular hacemos que el logotipo ocupe todo el espacio y a partir de ahí desarrollar todas las entradas y más abajo los posibles comentarios.

3.Añadimos algún gadget para que las visitas sean más amenas y procuramos que el color del texto sea legible fácilmente.

4.Con respecto al logotipo, aprovechamos que, al comienzo, el nombre de la asignatura y el de la escuela comparten la letra "E".

5.De fondo quisimos añadir la imagen de la Universidad de la Coruña. El color de la “E” lo combinamos con el fondo de la página del blog y además todo esto lo colocamos sobre fondo negro para conseguir de nuevo que resalte a la vista.