1) Principios sobre los que se fundamenta el canon del segundo grupo de vasijas:
1.-Las vasijas se suelen encuadrar en un cuadrado, relación 1:1 entre altura y anchura.
2.-Asas generalmente en los laterales para transportarla.
3.-Función de recipiente contenedor.
4.-Constan de una base ornamentada que sirve para asentar la vasija.

2) Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de coca-cola":
Los pitagóricos creían en el mundo construido materialmente. Todo lo que existe tiene una estructura matemáticamente básica. Así verían en la lata de coca-cola una geometría, un cilindro con pequeñas hendiduras en los extremos. Todas las latas tienen las mismas dimensiones por lo que están construidas matemáticamente. Guardan una proporción y también una medida siendo la lata de dimensiones no muy grandes adaptándose a la mano. Todas las vasijas presentan simetría ya que los pitagóricos sostenían que El orden y la simetría son cosas hermosas y útiles pero el desorden y la asimetría, feas e inútiles.

3) Canon asociado a un objeto actual:
Para definir los principios de un objeto actual he elegido unos bolsos de la marca Carolina Herrera. Lo definen los siguientes principios
1.-Utilizacion de materiales exóticos o de alta calidad tales como cuero o piel de pitón.
2.-En todos sus bolsos aparece el logotipo de la diseñadora; “CH” colocado ya sea en una placa o en el estampado de todo el bolso.
3.-Con un estilo siempre elegante y estiloso, varía de tamaños según las modas.
4.-Los bolsos tienen por lo general asas resistentes y cómodas a la hora de transportar.
5.-Las formas de los bolsos por lo general asemejan a la geometría de rectángulos o cuadrados.

Jéssica Fernández Losada

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.

Analizando en conjunto todas las vasijas presentadas en la imagen, podemos decir que todas ellas presentan unas medidas limitadas, todas ellas excepto una están inscritas en un cuadrado, además podemos decir que todas ellas presentan una base, aunque tengan diferente tamaño o forma, pero presentan la misma función que consiste en servir de apoyo para el resto de la vasija. Si seguimos con el análisis, observamos que todas tienen una estructura bastante similar, forma ovoide y todas ellas con asas, para facilitar su transporte y sujeción. A la vez vemos que no tienen tapa, supuestamente será para poder mezclar lo que interese en su interior de forma sencilla.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de CocaCola".

Para los pitagóricos, su teoría estética estaba influenciada no por las artes plásticas, sino por la música que, a su vez, despertaba la convicción de que dicha belleza se componía de proporciones, de número y medida. La lata que vamos analizar es un objeto, que presenta un orden (cosmos) y correcta proporción, con esto se consigue que sea sencilla su creación, ya que es un objeto sin ningún tipo de ornamento que complique su fabricación. En ella observamos la regla de las proporciones y medidas de los pitagóricos, en la que la base es la mitad de su altura. La lata presenta unas medidas estudiadas, para que se adapte correctamente a la mano.

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.

El grupo de objetos a analizar pertenecientes a un mismo canon escogido, es sobre la marca de calzado PUMA. Estas zapatillas deportivas se identifican porque siguen toda una serie de pautas comunes, y como podemos observar en las imágenes, hacen todo tipo de calzado desde chanclas, botines, zapatillas deportivas, botas de futbol, botas de motociclismo… Podemos identificar que una de ellas es de esta marca por diferentes motivos:

-Su imagen corporativa puede aparecer de diferentes formas en el calzado, desde el texto solo (PUMA), el logo del puma o las líneas laterales presentes en la cara exterior de cada zapato, con las que nos llegan para identificar que se trata de la marca PUMA.

En todos los modelos observamos una serie de similitudes,

-Es un calzado que se ciñe al pie, no son anchas, como las conocidas “bambas”.

-No suelen presentar suelas brutas ni altas, acostumbra ser un calzado de piso bajo, como podemos observar en casi su totalidad de las imágenes analizadas.

Guillermo Pita Gómez

Escala / Forma

Indagaremos en el papel de forma centrándonos en el concepto de coche.

En sus comienzos, como se observa en las imágenes, entendemos por coche:

- Carruaje de cuatro ruedas de tracción animal.

Este concepto cambió:
-Vehículo automóvil de tamaño pequeño o mediano, destinado al transporte de personas.

Existen muchas “realizaciones formales” para un mismo concepto o “forma”. En las imágenes observamos su evolución y variación, desde los primeros coches hasta los más futuristas, incluso tanto que solo se quedarán en concept car (no se llegarán a fabricar). La forma básica permanece (cuatro ruedas y un habitáculo); pero con su evolución se mejoran sus prestaciones, favoreciendo al usuario.

webgrafía:

*www.taringa.net/comunidades/honda-racing-club
*www.buscon.rae.es

*www.cargurus.com

*www.vehiculoselectricos.com

Jacobsen Vs Munari

Arne Jacobsen (1902-1971), más conocido por su divulgada trayectoria como diseñador de muebles y objetos que como arquitecto, es el máximo exponente del movimiento moderno en Dinamarca. Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1952 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el hotel SAS.
Vamos a analizar la silla Ant siguiendo el modelo de Bruno Munari en su libro “¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual.”

NOMBRE DEL OBJETO
Ant chair (Silla Hormiga)

AUTOR
Arne Jacobsen

PRODUCTOR
Fritz Hansen

DIMENSIONES
dimensiones globales: Ancho de 480mm x 510 mm
Alto de 770 mm
Profundidad de 480 mm
dimensiones del asiento: Altura del asiento 440 mm
MATERIAL
Casco de madera natural multilaminada curvada, el asiento y respaldo están moldeados a partir de una sola pieza de tablero contrachapado. Sobre las nueve capas de madera, dos capas de algodón hacen que el descanso sea completo, y presenta un acabado en laca poliuretanica. Estructura de acero tubular de alta resistencia, acabado cromado.

PESO

Extremadamente ligera. Alrededor de 5.6 kg

TECNICA
Ensamble mediante montantes inyectados en polipropileno y goma para mayor protección durante el apilado. Elaborada en madera vaporizada cortada a cuchillo y modelada.

COSTE

Varía en función de las características pero oscila desde 260 a 416€.

EMBALAJE

Suelen ir en cajas de cartón.

UTILIDAD DECLARADA

Asiento con respaldo para descansar el cuerpo.

FUNCIONALIDAD

Asiento con respaldo para descansar el cuerpo.

ERGONOMIA

A pesar de su forma minimalista y la forma esbelta, la Hormiga es una silla sumamente cómoda. Además que pudieran ser apilables lo cual no solo ayudaba a su distribución sino que las hacía fácilmente guardables.

ACABADOS

Se puede presentar en diferentes colores o en acabados de madera distintos. Madera de arce o haya laminada vaporizada cortada a cuchillo, en madera de roble laminada tratada con nogalina oscura o tratadas con barniz transparente de color.

MANEJABILIDAD

Con asiento y respaldo en una sola pieza y finas patas de acero cromado, Ant Chair es una silla sumamente ligera y cómoda para apilar. Debido a su escaso peso es fácil de mover.

DURACION

Alta durabilidad, uno de los aspectos que buscaba Jacobsen.

ESTETICA

Puede entenderse que en 1952 fuera una silla revolucionaria debido al diseño de concha.

MODA

Hermosa y elegante, sin embargo no fué bien recibida por el público en 1952 cuando Fritz Hansen lanzó el diseño.

VALOR SOCIAL

La silla No. 3100 , fue popularmente llamada “hormiga” debido a su a su línea curvada característica de la cintura y sus patas finitas.

ESENCIALIDAD

Originalmente, la diseñó con tres patas, que consideró como la manera óptima de asegurar un apoyo firme y, evitando al mismo tiempo que se enredara con las piernas.

PRECEDENTES

La innovadora idea consistió en redondear el contrachapado hasta darle forma de caderas y rebajarlo en el centro a modo de cintura, una pieza de total originalidad.

ACEPTACION POR PARTE DEL PUBLICO
Fue tal su éxito que se realizaron varias series distintas a pesar de su elevado precio y se ha seguido fabricando desde entonces de forma ininterrumpida.Actualmente existen varias versiones de la original agrupadas por series y fabricadas y distribuidas por Fritz Hansen. Se las conoce popularmente como las sillas Jacobsen.

CUARTA ENTRADA: A. AALTO

Hugo Henrik Alvar Aalto (1898-1976) arquitecto y diseñador de muebles finlandés.
La evolución de la obra de este diseñador y arquitecto en relación con el diseño industrial que, desde una formación clasicista en los años veinte, evoluciona hacia un funcionalismo en la fabricación de muebles destinados a edificios específicos susceptibles de utilización en otros contextos. Su aportación fundamental fue la del principio de estandarización o fabricación flexible aplicado al mobiliario de madera, pero también extensible a otros objetos de diseño como las lámparas, el cristal y los tejidos.
1. En la imagen se aprecia uno de sus diseños de iluminación, Lámpara “Bilberry” diseñada para Maison Carré. Es un ejemplo de cómo alcanza la meta en cuanto a su objetivo de lograr una vida armoniosa, cómoda y plena desde el punto de vista estético para sus contemporáneos. Tiene unas formas geométricas simples, de fácil elaboración ya que su aportación fundamental fue la del principio de estandarización. La utilidad que pretende dar a sus objetos es la de humanizar y organizar espacios. Con esta lámpara innovadora, proyecta la luz hacia el lugar deseado, para conseguir así su iluminación, gracias a su original abertura lateral; de este modo crea entornos acogedores.
2. Identificamos la lámpara “Bilberry” como parte de una obra de mayor escala, en este caso un despacho. Cobra sentido dentro de él ya que aparte de proporcionar iluminación, agrega la humanización del lugar, como ya hemos explicado anteriormente. Permite también dividir el espacio, destacando sitios puntuales de esa habitación al distribuir varias lámparas colgando del techo.
3. En este caso el objeto podría separarse perfectamente del espacio que ponemos como ejemplo en el punto 2. A pesar de que un despacho sin lámpara no tiene mucho sentido, la lámpara si que se puede presentar sola o incluso introducirla en otros lugares. Además en la foto se puede apreciar que la lámpara “Bilberry” está con otro modelo y de distinto color.
4. Nos posicionamos en cuanto a la idea de que no es necesario controlar la utilización concreta de un objeto de diseño en un único espacio. Argumentamos nuestra respuesta basándonos en que esta lámpara podría colocarse en cualquier espacio interior, ya que hoy en día se lleva la fusión de varios estilos. Pueden llegar a convivir varios objetos de tendencias diferentes sin chocar entre sí. Sin embargo en el caso del sanatorio antituberculoso de A. Aalto se controla la utilización de todos los elementos que lo forman, desde los sanitarios hasta las manillas de las puertas.

5. Como desajuste en la utilización de un diseño en un contexto concreto proponemos estos dos ejemplos, tanto en exterior como en interior.
En la imagen de la izquierda se aprecia una aberración arquitectónica, provocada por el añadido de plantas superiores con fachada de cristal que no concuerda con el estilo de las plantas bajas, en piedra.
En la imagen contigua, una foto de un salón, analizamos el espacio interior y observamos que se mezclan diferentes estilos: sillones y asientos modernos, lámpara clásica, collages y sofá rustico.

TERCERA ENTRADA: PRACTICA BAUHAUS

Comentario de texto:

Este texto está datado del 1926, s. XX, fecha en la que W. Gropius fundó la escuela de la Bauhaus.

A nivel mundial, el 1920 trae una crisis económica, en la que comienzan a surgir nuevas ideologías. El vertiginoso crecimiento industrial culmina al fin de la década con un grave crack económico.

El autor de este texto, Walter Gropius (Berlín, 1883-1969), arquitecto que se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela Superior de Bellas Artes, decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura. Llamó a la nueva escuela “Das Staatliches Bauhaus”. El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores mas representativos de La Bauhaus. Uno de los principios establecidos desde su fundación: " La forma sigue a la función".

Está relacionado con el movimiento artístico del Purismo (1918-1926), con autores destacados como Le Corbusier, Amédée Ozenfant; en el que se admira la belleza y pureza de las formas de la máquina. Está caracterizado por la sencillez geométrica de los conjuntos y la búsqueda de las formas simplificadas.

Las ideas fundamentales de este texto son:
1.Buscar la esencia del objeto para que realice sus funciones de forma útil.
2.Introduce nuevos materiales y métodos de construcción.
3.Objetos duraderos, de bajo coste y atractivos al usuario.
4.Creación de tipos estándar, con formas simples, sin adornos y colores básicos.
5.Los productos deben ser rentables sin caer en las copias de baja calidad.



El objeto que elegimos es este sillón denominado Tempest del diseñador Marek Gawlik.
Mezcla materiales y texturas, cuero con estructura de acero, todo con un juego geométrico simple de formas lineales.
Tiene un color básico, el negro, que le da un aspecto sencillo pero elegante. Estas son unas de las características por las que lo relacionamos con la escuela de la Bauhaus.

Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://www.artistenomade.com/es/contemporain_moderne.htm
http://www.guiaparadecorar.com/marek-gawlik-sofa-tempest/

SEGUNDA ENTRADA: FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry es un arquitecto judío asentado en norteamerica,nacido en 1929. Ganador del Premio Pritzker, es reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. Su arquitectura ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos con un estilo impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados.
Analizamos este trabajo de Coll-Barreu Arquitectos, y creemos que sigue los principios de Frank ya que en un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Combina las composiciones formales con una estética estallada. Más recientemente, Gehry ha combinado formas curvadas con formaciones complejas, alcanzando nuevos resultados significativos. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad del diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce la armonía y el diseño estructural. Gehry emplea materiales reciclados y de bajo coste. En este edificio se hace uso del vidrio para aprovechar la luz natural y conseguir sensación de espacios amplios. Enfatiza la escala humana de los edificios y divide el volumen total en pequeñas unidades significativas respetando la integridad contextual. Todo ello ha desembocado en un lenguaje expresivo personalísimo, aunque no por ello reacio al uso de las más modernas tecnologías.
Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura o un monumento. Incluso los llega a considerar sus hijos. Para acercarse cada vez más a este ideal ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

“…nunca pienso en los riesgos y en la experimentación, simplemente diseño lo que creo que es válido para el proyecto en cuestión, lo que mi mente prefigura. Llevo haciéndolo toda mi vida, y mi vida la dedico a la arquitectura. Hago las cosas que imagino, nada más, y lo continuaré haciendo. Si Le Corbusier no perdió su capacidad de experimentación, ¿por qué voy a perderla yo?...”